moving poets - past programs

Vergangene Veranstaltungen - past programs

diese Seite wird neu aufgebaut und enthält derzeit nur Informationen ab April 2023 & 2014 - 2017.

Rediscovering and Celebrating Everyday Objects across cultures

Dienstag, 3. Oktober | 14:00 Uhr |
Berlin Asia Arts Festival

Die Künstlerin Tao Haiyue stellt ihr Sammlungsprojekt Normal Normal vor und zeigt einige fesselnde Objekte und die dazugehörigen Ideen.

In englischer Sprache.

Mehr Infos unter: berlin-asia-arts-club.de & FACEBOOK

Writing China in Berlin

Sonntag, 1. Oktober | 19:00 Uhr |
Berlin Asia Arts Festival | Lesung

Die international renommierte Roman- und Drehbuchautorin Yan Geling, deren Romane und Erzählungen Vorlagen zu etlichen äußerst erfolgreichen Kinofilmen und Fernsehserien wurden, liest aus ihren Büchern und spricht über ihre Arbeit. Yan Geling ist sowohl in China als auch in den USA erfolgreich gewesen, gilt als Koryphäe auf dem Gebiet des Drehbuchschreibens und ist heute u.a. als eine der wenigen Berlinerinnen Mitglied der Academy of Motion Picture Arts and Sciences berufen, die jährlich die Oscars vergibt.

In englischer und chinesischer Sprache. Die englischen Passagen liest ihr Ehemann, der amerikanische Diplomat Lawrence Walker. Es moderiert Martin Jankowski.

Eintritt: 5,-/ erm. 3,- €

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The Dust Of Modern Life

Sonntag, 1. Oktober | 15:00 Uhr |
Berlin Asia Arts Festival | Film

Die Filmemacherin Franziska von Stenglin stellt ihren Dokumentarfilm The Dust of Modern Life vor. Für den Film, den die Künstlerin zusammen mit dem Kameramann Diego Garcia realisierte, begleitete das Filmteam eine Gruppe von Menschen der ethnischen Minderheit der Sedang, die im Hochland Vietnams lebt. Im Anschluss an das Screening folgt ein Gespräch mit der Journalistin Xifang Yan.

Eintritt 5 / ermäßigt 3 Euro

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Wiegenlied und Drachentanz

Samstag | 30.09. | Konzert
Berlin Asia Arts Festival

Lotus Ensemble

Das Lotus Quartett um Hung Manh Le, Hoa Phuong Tran, Thanh Thi und Phuong Xuan Dao besteht als erweitertes Lotus Ensemble aus erfahrenen vietnamesischen Berufskünstler:innen – und entführt das Publikum nicht nur musikalisch in den Fernen Osten. In Originaltrachten tragen die in Berlin ansässigen, jedoch in Vietnam ausgebildeten Künstler:innen Volkslieder und volkstümliche Melodien aus Nord-, Mittel- und Südvietnam vor. Sie beherrschen alle landestypischen Musikinstrumente und faszinieren ihr Publikum mit ihrem Können und ihrer Virtuosität auf der 21-saitigen Wölbbrett-Zither (Đàn Tranh), dem Monochord (Đàn Bầu), der Spießgeige (Đàn Nhị), der Tischzither (Đàn Tam Thập Lục), dem Schlagwerk (Bộ Gõ) und der Bambusflöte (Sáo Trúc).

Eintritt 5-, / ermäßigt 3,-€

Mehr Infos unter: berlin-asia-arts-club.de sowie FACEBOOK

„Das Mädchen Kieu“: ein vietnamesisches Epos

Samstag, 30.09.2023 | 18 Uhr | Lesung | Berlin Asia Arts Festival

Ein Nationalepos Vietnams: Das Mädchen Kieu von Nguyen Duh
Eine unbekannte Kulturwelt tut sich auf und das vietnamesische Nationalepos überrascht: so viel Melodie, Rhythmus und poetische Bilder. Eine Fülle von Gedanken und Volksweisheiten leben in diesen wunderbaren Zeilen. Das Mädchen Kieu wurde in 20 Sprachen übersetzt. Die UNESCO ehrte den Autor 2013 als bedeutende Persönlichkeit der Weltliteratur. Die deutsche Übersetzung von Franz und Irene Faber ist bisher die erste im deutschsprachigen Raum. Zum 250. Gedenktag des Dichters gaben die Malerin Claudia Borchers und Dr. Truong Hong Quang ein zweisprachiges Buch des Nationalepos heraus, um dieses bedeutende Werk sowohl dem deutschen Publikum als auch den hier aufgewachsenen Vietnames:innen nahezubringen.

Veranstaltung in deutscher Sprache. Mit Truong Hong Quang (Einführung), Christiane Voigt (Sprecherin) und Đặng Ngọc Long (Gitarre).

Eintritt: 5,- / ermäßigt 3,- €

Mehr Infos unter:
berlin-asia-arts-club.de sowie FACEBOOK

MUTATING KINSHIP Discourse

Samstag | 30.09.2023 | 14:00 |
Berlin Asia Arts Festival

Die asiatisch-diasporischen Kunstkollektive Berlins - mit Ariel William Orah, Kantatach Kittikhun, Hanwen Zhang, Ming Poon, Hany Tea und Promona Sengupta

Welche Initiativen, Kollektive und Konzepte bestimmen die neuesten Entwicklungen der asiatisch-diasporischen Kulturen Berlins? Bei dieser Veranstaltung wird das Mutating Kinship Lab, das aus Künstlern aus der asiatischen Diaspora geleiteten Initiativen in Deutschland besteht, sich vorstellen: Präsentationen, Diskussionen und leibliche Genüsse – jede Initiative wird ihre Arbeit vorstellen und es wird eine kulinarische Intervention zu diesem Anlass geben. Jede:r ist willkommen! In englischer Sprache.

Das MKL

Als Diaspora verändern wir uns ständig und erfinden alternative Verwandtschaftssysteme, die unseren veränderten Zustand berücksichtigen. Wir haben aktuelle asiatische Künstlerinitiativen in Deutschland eingeladen, um die Idee der mutierenden Verwandtschaft zu erforschen. Unser Wunsch nach einer mutierenden Verwandtschaft entspringt einer kollektiven Reaktion auf die prekären Lebens- und Arbeitsbedingungen als asiatische Diaspora. Sie soll der Idee der politischen und kulturellen Integration und Assimilation widerstehen und setzt sich für ein gleichberechtigtes Zusammenleben ein.

Initiativen, die von Künstlern mit asiatischem Diasporahintergrund geleitet werden, haben während der Pandemie sporadisch zugenommen. Meistens arbeiten sie jedoch isoliert. Deshalb haben wir beschlossen, einige von ihnen zusammenzubringen, um ein Unterstützungsnetz aufzubauen und Ressourcen und Wissen zu teilen. In diesem Labor haben wir versucht, ein Verwandtschaftssystem zu entwickeln, das unseren diasporischen und sich wandelnden Identitäten gerecht wird.

un.thai.tled ist ein Kollektiv, das Künstler und Kreative aus Thailand und mit thailändischem Diasporahintergrund zusammenbringt. Das Kollektiv kuratiert Kino- und Kulturveranstaltungen, in denen Diskurse über Thailand und Südostasien dekonstruiert und umgestaltet werden können. Zu den Mitgliedern des Kollektivs gehören Wisanu Phu-artdun, Sarnt Utamachote, Natthapong Samakkkaew, Rosalia Namsai Engchuan, Raksa Seelapan, Chonchanok Sattayatham und andere.

AFSAR (Asian Feminist Studio for Art and Research) ist ein Ort für die Archivierung des zeitgenössischen feministischen Diskurses und der künstlerischen Forschung. Die Online-Plattform dient als dezentraler virtueller Raum, der ein breites Spektrum von Akteuren aus verschiedenen Disziplinen zusammenbringt und kollektive Forschung fördert, um nachhaltige Interaktionen zu entwickeln und zu unterstützen.

MSG & Friends ist ein in Berlin ansässiges, queer geführtes, unabhängig organisiertes Kollektiv, das sich für die Stärkung von Künstlerinnen und Künstlern asiatischer Herkunft einsetzt. Unsere Initiative bestand darin, unsere lokalen Künstler asiatischer Herkunft zu stärken, indem wir Veranstaltungsräume und Aufführungsmöglichkeiten bereitstellten, in denen ein größeres Maß an Sicherheit und Verständnis für BiPoC erlebt werden konnte. Als MSG & Friends weitergeführt wurde, hatten wir das Glück und das Privileg, unsere Reichweite über internationale Grenzen hinweg zu erweitern. Wir organisieren Veranstaltungen, die nicht nur die Entwicklung der Gemeinschaft innerhalb der asiatischen Diaspora fördern, sondern auch Workshops zu politischem und sozialem Bewusstsein. Wir glauben, dass die Künste ein ungenutztes Potenzial haben, um einen progressiven, integrativen Diskurs über die Überschneidungen von Kultur, Kunst und Rasse anzuregen. Durch unabhängige Organisation, Verbündete und Zusammenarbeit ist MSG & Friends stolz darauf, Teil der aufkeimenden politischen Bewegung der asiatischen Diaspora in Europa zu sein und unterrepräsentierte Künstler asiatischer Herkunft zu unterstützen.

Asian Performing Artists Lab (APAL) ist eine unabhängige Plattform, die von asiatischen Künstlern für asiatische Künstler organisiert wird. Sie bietet in Deutschland ansässigen darstellenden Künstlern mit asiatischem Hintergrund die Möglichkeit zum kreativen Austausch, zum Experimentieren und zur Zusammenarbeit. APAL wirkt in zwei Richtungen, die Hand in Hand gehen: die künstlerische und die soziale.

DAMN* ist eine politische Plattform und ein offenes Aktivistenkollektiv, das Mitglieder und Stimmen der asiatischen Diaspora in Deutschland gegen Faschismus, Sexismus, Rassismus und andere Formen von Diskriminierung durch politische Community-Organisation, Bildung und Empowerment verbindet, stärkt und mobilisiert.

Mo’Halla ist eine Pop-up-Plattform für progressive Kultur und Politik, mit besonderem Fokus auf Südasien. Wir sind zwischen Berlin, Deutschland, und Delhi, Indien, angesiedelt. Das Wort „Mohalla“ bedeutet übersetzt „Nachbarschaft“ oder „Kiez“, eine sozio-politische Einheit, die das Lokale und das Unmittelbare bezeichnet. „Mo’Halla“ ist auch eine Mischung aus „More“ und „Halla“, was übersetzt „Lärm des Protests“ bedeutet.

soydivision ist eine kollaborative Plattform und Künstlergruppe, die hauptsächlich aus in Berlin lebenden indonesischen Diaspora-Künstler:innen besteht und sich an der Schnittstelle von Kunst und Aktivismus bewegt. soydivision veranstaltet Performances, Workshops, kulinarische Kunstaktionen, Filmvorführungen und Diskussionen. Die Strategien konzentrieren sich darauf, sozial engagiertes Kunstschaffen in Form von sozialer Praxis zu fördern: kathartische Erfahrungen, Hinterfragung oder therapeutische Heilung werden zu Themen unseres künstlerischen Schaffens oder unserer Aktivitäten. Ihre diasporische Perspektive bietet einen alternativen Zugang zu zeitgenössischen Themen durch Kunst und lädt zu einer neuen Art von Dialog und Engagement ein.

Mit Imbissangebot. Eintritt frei!

Mehr Info unter: berlin-asia-arts-club.desowie PROGRAMS & FACEBOOK

Laut·ma·le·rei

Freitag | 29.09. | 20:00 Uhr | Performance | Berlin Asia Arts Festival

Klang–Visualisierung–Bewegung-Performance mit Yuko Matsu-yama, Ceren Oykut, Alexander Beierbach, Michael Hirsch und Nicolas Schulze

Ein multimediales Gesamtkunstwerk ganz eigener Art als einmaliges, kaum beschreibbares Erlebnis: “Laut.ma.le.rei” ist eine Klang-/Visualisierungs-/Bewegungsimprovisation über taktile Empfindungen. Die Performancekünstlerin Yuko Matsuyama und der Jazzpianist Nicolas Schulze erforschen die wellenartige Korrelation zwischen Berührung und Emotion. Die bildende Künstlerin Ceren Oykut setzt ihren Pinsel in die Dunkelheit und interpretiert die Klang- und Bewegungswelten als Landschaft durch ihre Live-Schwarz-Weiß-Zeichnung. Ein Pianist, eine Tänzerin und eine Malerin treffen aufeinander … Was dabei entsteht, muss man sehen!

Das Trio wird eigens für diesen Abend noch durch die Tänzerin Michal Hirsch und den Saxophonisten Alexander Beierbach ergänzt, mit denen man seit langem künstlerisch verbunden ist. Eine Begegnung verschiedenster Künstler und Künste!

Lautmalerei (Deutsch) = onomatopoeia / Onomatopoesie
Laut (Deutsch) = loud, noisy / laut, krachend
Ma (Japanisch) = time, an interval, a pause / Zeit, Intervall, Pause
Malerei (Deutsch) = painting / Malerei

Yuko Matsuyama ist eine Performing-Arts Künstlerin (Vokal, Tanz, Schauspiel). Sie begann bereits mit zwei Jahren eine traditionelle japanische Tanzausbildung bei ihrer Mutter und schloss ihre Ausbildung für Theater an der Tanakrazuka Music School in Japan ab. In ihrer Jugend war Yuko in der Musical-/Theatergruppe Takarazuka Revue engagiert. Mit berühmten Broadway Musicals und Eigenproduktionen gastierten sie auch außerhalb Japans in London, Hong Kong und 2000 im Friedrichstadt-Palast Berlin. Yuko arbeitete freiberuflich in Japan in Theaterproduktionen, in Tokio als Performerin, Kompanietrainerin und choreographische Assistentin. Zur zeitgenössischen Tanzszene fand sie durch die Zusammenarbeit mit dem finnischen Choreographen Tomi Paasonen. Seit 2010 ist sie als Künstlerin im Haus Schwarzenberg in Berlin ansässig, wo sie auch Live-Performances als Experimentierplattform an der Schnittstelle zwischen Tanz und Musik organisiert. 2015 bis 2017 studierte sie den Masterstudiengang Choreographie an der HfS „Ernst Busch“ (Zentrum Tanz Berlin). Als Sängerin arbeitet sie u.a. mit Jochen Arbeit (Einstürzende Neubauten, AUTOMAT), Patric Catani, Murat Ertel (BabaZula, Istanbul), Bob Rutman, Schneider TM aka. Dirk Dresselhaus, und Hula Hut & The Seven Seas.

Der Pianist Nicolas Schulze aus Potsdam arbeitet mit verschiedenen Gruppen wie The Great Boredom oder TWIRLS. Er komponiert Musik für Tanztheater und arbeitete mit Künstlern wie der Laura Heinecke Company, Murillo Basso und Anita Twarowska und anderen zusammen. Er ist Organisator der JazzLab Konzertreihe Potsdam und Co-Kurator des Jazzfestivals Jazzoffensive Potsdam.

Ceren Oykut ist eine 1978 in Istanbul geborene Künstlerin. Ihre Zeichnungen, sowohl auf kleinen Papierfetzen als auch auf großen Papierrollen, überschreiten klassische Zeichentechniken in Bezug auf Größe und Raum. Mit dem Fokus auf kleine Details vermittelt Oykut ein verdichtetes Bild eines unfassbaren Panoramas, welches das alltägliche Leben und seine Umstände untersucht. Sie malt live auf der Bühne und erweitert so den Akt des Zeichnens um das Spiel mit Licht und Schatten sowie um die Reaktion auf Raum, Musik und Klang.

Eintritt 5,- € / ermäßigt 3,- €

Foto © Henryk Weiffenbach

Mehr Info unter: berlin-asia-arts-club.de sowie FACEBOOK

Kimono & Tanz

Freitag | 29.09. | 16:00 | Workshop
Berlin Asia Arts Festival

Workshop von und mit Yuko Matsuyama.

Eine künstlerisch-praktische Einführung in die Geheimnisse klassischer japanischer Traditionen: Yuko Matsuyama stellt den japanischen Falt-Tanzfächer Mai-Ohgi (alias Sensu) vor, die Seele des japanischen Tanzes. Der 90-minütige Workshop beginnt mit einer kurzen Einführung in den Kimono und seine Formen (Muster), dann öffnen wir den japanischen Falttanzfächer und erleben die japanische Ästhetik durch die Bewegung des Mai-Ohgi (舞扇/Tanzfächer).

Mai-Ohgi (舞扇) aka Sensu (扇子)
舞 (Mai) = tanzen: Die Tänzerin tanzt zur Begleitung eines Liedes oder einer Melodie. Sie beginnt, sich zu drehen oder sich zwischen den Leuten zu bewegen, während sie von den anderen angefeuert wird.
扇 ( Sen, ōgi) = Werkzeug, um Wind zu erzeugen
子 (Su) = dies ist ein chinesisches Suffix und dient nur dazu, den Klang des vorangehenden chinesischen Zeichens zu verstärken.

Der Faltfächer tauchte in Japan bereits im 8. bis 12. Jahrhundert, der Heian-Zeit, auf. Noch heute ist es in Japan Brauch, bei feierlichen Anlässen einen Fächer zu tragen, wenn man den traditionellen japanischen Kimono trägt. Im Laufe der Geschichte Japans haben sich die Handfächer (starrer Fächer und Faltfächer) weiterentwickelt und sind zu einem festen Bestandteil der japanischen Kultur und der Tanzkultur geworden. Der Fächer besteht aus 6 bis 12 Schäften, einer Papierfächerfläche und kleinen Eisengewichten, die unten links und rechts am Schaft befestigt sind. Wenn ein Tänzer den Fächer hält, wird er zu einer Verlängerung des Körpers des Tänzers. Die Gewichte auf den Schäften ermöglichen es der Hand des Tänzers, den Luftwiderstand auf der Oberfläche des Fächers genau wahrzunehmen, und mithilfe dieses Luftwiderstandes und der Schwerkraft steuert der Tänzer die Bewegung des Fächers und seines Körpers. Die Ästhetik der Mai-Fächer, die immer die Schwerkraft und den Luftwiderstand nutzen, basiert auf Dynamik. Und Mai-ohgi können auch in Pantomimenrequisiten verwandelt werden, um etwa Gegenstände darzustellen, wie z.B. Glas, Flasche, Brief, Berg oder Tür.

Teilnahmebeitrag 5,- / ermäßigt 3,-€

Aufgrund begrenzter Teilnehmerzahl ist eine Anmeldung per E-Mail erforderlich, unter: info@berlin-asia-arts-club.de

Mehr Info unter: berlin-asia-arts-club.de sowie FACEBOOK

TASTING CINEMA - food & film with unTHAItled!

Mittwoch | 27.09. | 19:00 Uhr | Workshop | Berlin Asia Arts Festival

Film & Food mit unTHAItled! - Sarnt Utamachote und Mon Sisu Satrawaha.

Der Workshop verbindet das Medium Film mit Lebensmitteln. Ein Versuch, Lebensmittel nicht ausschließlich als Konsumprodukte zu betrachten. Wie können wir das Essen als Mittel benutzen, um Geschichten zu erzählen, wie ein Film – oder umgekehrt? Wir werden über die Themen diskutieren, die eine Mahlzeit prägen, von Aromen bis hin zu Kulturen. Das Essen zeichnet alle Handlungen auf, nicht anders als das Kino selbst.

In englischer Sprache. Mit Imbissangebot.

*This workshop, combining medium of cinema and food, is an exercise of how we can see food beyond consumer products. How can we use food as a storytelling tool, like a movie – or the other way around? We will discuss topics that prevailed on a dish, from flavours to cultures. Food records all the acts not different from cinema itself.

In English. With finger food.

Eintritt 5,-/erm. 3,-€.

— part of the Wandering Salon project.
unthaitled x KAUM Film+++festival 2023 Wandering Salon is a collaborative project between the collectives unthaitled, Soydivision and curators spanning film screenings, performances, workshops, talks and other activities. It departs from a conceptual space reminiscent of the salon, the room in a house where guests – friends and strangers alike – are welcomed and entertained. These places exist in households all over Southeast Asia (ห้องโถงเคลื่อนที่, Salon dạo, Salon Keliling), becoming temporary communal spaces of encounters that fosters conversations and new forms of togetherness and solidarity.

un.thai.tled is a collective that brings together artists and creatives from Thailand and those with a Thai diasporic background. The collective curates cinema and cultural events in which discourses concerning Thailand and Southeast Asia can be deconstructed and reshaped. The collective shaped the annual unthaitled Film Festival, which started off few years ago as Thai film screening series.

Mehr Info unter: berlin-asia-arts-club.de-tasting-cinema sowie FACEBOOK

Yang Lian & Jan Wagner: „Erkundungen des Bösen“

Sonntag, 24.09.2023 | 19 Uhr | Berlin Asia Arts Festival

Erkundung des Bösen - Lesung und Gespräch
Der chinesische Dichter Yang Lian setzt sich in seinem neuesten, auf Deutsch erschienenen
Gedichtband „Erkundung des Bösen“ lyrisch mit aktuellen globalen Themen wie Hongkong, der Pandemie und dem Angriff Russlands auf die Ukraine auseinander. In diesen Gedichten fließen die Krisen unserer Zeit, das Nachdenken und die Poesie ineinander, wobei die menschliche Dimension stets im Mittelpunkt steht. Yangs „Erkundung des Bösen“ ist einzigartig durch die Übersetzungen einer Vielzahl deutschsprachiger Dichter:innen und Übersetzer:innen, darunter Joachim Sartorius, Jan Wagner, Ann Cotten, Dieter M. Gräf und Hans Christoph Buch. Sie setzen die Tradition des wechselseitigen Austauschs zwischen chinesischen und deutschen Dichter:innen fort, die Yang Lian seit vielen Jahren begleitet, und pflegen so ein gemeinsames poetisches Nachdenken zwischen den Sprachen. Die unterschiedlichen Herangehensweisen und Übersetzungsstile von Übersetzer:innen wie Rupprecht Mayer, Daniel Bayerstorfer und Lea Schneider verleihen Yang Lians Gedichten reiche und vielfältige Stimmfarben. Die Gedichte werden im Gespräch zwischen Yang Lian und Jan Wagner zum Leben erweckt. Einführung und Moderation werden von Jan Wagner übernommen. Ein literarischer Abend der Erkundung des Bösen durch die Poesie.

In englischer, chinesischer und deutscher Sprache.

Eintritt: 5,-/ ermäßigt 3,- €

Info: yang-lian-und-jan-wagner

Mehr INFO auch unter berlin-asia-arts-club.de sowie FACEBOOK

Rhythm Workshop & Konzert with Ravi Srinivasan

Sonntag, 24.09.2023
Berlin Asia Arts Festival

14:00 | Rhythm Workshop with Ravi Srinivasan

Konnakol ist ein System zum Erlernen von Rhythmus, ohne dass man ein Instrument beherrschen muss. Es wurde vor Jahrhunderten in Indien entwickelt und ist sowohl für Musiker:innen als auch für Musikliebhabende hilfreich und leicht erlernbar. Mit seiner Hilfe lassen sich eigene rhythmische Ideen entwickeln und auf verschiedene Instrumente übertragen.

In englischer Sprache.

Teilnahmebeitrag 5,-€.

Info: workshop-with-pandit-radheshyam-sharma

17 Uhr | Weltmusiksalon "Der fliegende Teppich" Nr. 41 | Konzert mit Ravi Srinivasan

Klänge aus AsienPfeifkunst, Gesang, Perkussion

Der Perkussionist und Stimmkünstler Ravi Srinivasan hat nach seiner Ausbildung auf der klassischen indischen Trommel Tabla viele Länder Asiens bereist und verarbeitet seine musikalischen Eindrücke und Erlebnisse zu einem Pan-Asiatischen Klang-Potpourri.

Ravi spielt im Konzert nicht nur die Tablas, sondern auch Ghatam (Tontopftrommel), Schlitztrommeln, Rahmentrommeln, Gongs und Glocken, singt und pfeift Melodien und erzählt skurrile und witzige Anekdoten aus seiner 45-jährigen Konzerterfahrung.

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Eintritt: Spende
Infos / Reservierung: 0173 - 8446772

Info: weltmusiksalon und berlin-asia-arts-club.de sowie PROGRAMS & FACEBOOK

Chinesische Poesie, Musik und Landschaftsmalerei

Mittwoch, 20.09.2023 | 20 Uhr | Berlin Asia Arts Festival

Poesie, Musik und Landschaftsmalerei, mit Lili Yuan 袁麗莉 und Ruirui Ye 睿睿叶
Der Abend vereint drei zentrale Elemente der chinesischen Kultur: die traditionelle Landschaftsmalerei, Lyrik und Musik. Die Künstlerin Lili Yuan präsentiert ihre faszinierende chinesische Landschaftsmalerei. Inspiriert von der Natur, entstehen unter ihren Händen Tusche- und Farbzeichnungen auf Reispapier, die das Bild von Nebel bedeckten Bergen und Bäumen formen. Ihre Arbeiten, ob in Schwarz-Weiß oder in Farbe, zeigen ein tiefes Verständnis für die feine Kunst der Komposition. Ergänzt wird diese visuelle Erfahrung durch ausgewählte chinesische Lyrik. Ihre Themen sind tiefgründig und emotional, eröffnen einen Einblick in die Gedankenwelt und den kulturellen Hintergrund Chinas. Die musikalische Begleitung liefert Ruirui Ye auf der traditionellen Wölbbrettzither (Zheng). Ihr Spiel schafft einen eindrucksvollen Klangteppich, der die poetischen und visuellen Elemente des Abends harmonisch verbindet.

Moderation: Martin Jankowski

Eintritt: 5,-/ erm. 3,- €

Mehr Informationen unter: berlin-asia-arts-club.de sowie FACEBOOK

Chinesische Tuschmalerei - mit Lili Yuan

20.09. | 16:00 Uhr | Workshop | Berlin Asia Arts Festival

Die chinesische Tuschmalerei, tief verwurzelt in über fünftausendjähriger Philosophie Chinas, verbindet äußere Natürlichkeit mit innerer Emotion und trägt stets eine symbolische Botschaft mit sich. Durch den Einbezug des daoistischen Prinzips des Yin und Yang schafft sie ein harmonisches Gleichgewicht zwischen Gegensätzen und versucht so die Vielfalt des Universums kompositorisch darzustellen.

Der Einführungskurs wird sich mit dem Malen von Blumen und anderen Pflanzen, einem der Hauptthemen der chinesischen Tuschmalerei widmen. Die Wahl der Motive ist dabei nicht zufällig, sondern tief mit der chinesischen Symbolik verbunden. So repräsentiert der Bambus die Anmut der Persönlichkeit, während die Kiefer aufgrund ihrer ganzjährigen Grünheit als Symbol für Ewigkeit und Langlebigkeit gilt. Andere beliebte Blumen, wie Pfingstrosen, Lilien, Lotusblumen, können mit Früchten kombiniert werden und symbolisieren Hoffnung oder spezifische Wünsche.

Während des Kurses lernen Sie, einzelne Motive zu malen und sie harmonisch in einem Bild zu kombinieren. Der Workshop mit Lili Yuan bietet Ihnen eine einzigartige Gelegenheit, tiefer in die Welt der chinesischen Tuschmalerei einzutauchen, Ihre künstlerischen Fähigkeiten zu erweitern und sich mit den philosophischen Konzepten zu verbinden, die diese Kunstform prägen.

Egal ob Sie mit der Kunst der Tuschmalerei anfangen oder bereits über Erfahrung verfügen, der Kurs wird Sie inspirieren und bereichern. Der Workshop wird insgesamt drei Stunden laufen. Das Material für den Workshop wird gestellt. Aufgrund begrenzter Teilnehmerzahl ist jedoch eine Anmeldung per E-Mail erforderlich. (unter: info@berlin-asia-arts-club.de)

Teilnahmebeitrag 5,-€.

Mehr Infos unter: berlin-asia-arts-club.de sowie unter

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Uigurischer Roman - Gülnisa Erdal: „Banus Erlösung"

Sonntag, 17.09.2023 | 19 Uhr | Berlin Asia Arts Festival

Die Autorin Gülnise Erdal liest aus dem ersten auf Deutsch erschienenen Roman "Banus Erlösung" über das Schicksal der Uiguren. Es moderiert Prof. Andreas Guder (FU). Aus dem Chinesischen ins Deutsche dolmetscht Susanne Becker-Gonnella. Lesung in chinesischer und deutscher Sprache (mit Übersetzung).

„Banus Erlösung“ ist ein uigurischer Roman aus der Autonomen Region Xinjiang (VR China), den die Autorin in chinesischer Sprache verfasst hat.

Gülnisa Erdal, ehemalige Hochschuldozentin in Xinjiang, wird selbst in chinesischer Originalsprache aus diesem ersten auf Deutsch erschienenen Roman lesen, der über das Schicksal der Uiguren, der von der Liebe, den ethnischen Konflikten und der Flucht einer jungen Frau im heutigen Xinjiang (VR China) erzählt.

Auszüge aus der deutschen Ausgabe wird ihr Übersetzer und Moderator des anschließenden Gesprächs, Prof. Andreas Guder (FU), präsentieren. Aus dem Chinesischen ins Deutsche dolmetscht Susanne Becker-Gonnella.

Eintritt: 5,-/ erm. 3,- €

Mehr Informationen unter: berlin-asia-arts-club.de und auf FACEBOOK

Philocafé: "Generation Porno"

Sonntag, 17.09.2023 | 16 Uhr

Welche Folgen hat die Sexualisierung unserer Gesellschaft? Fast 40 Jahre nach der legendären PorNo-Debatte der feministischen Zeitschrift Emma im Westen Deutschlands ist die Pornographie nicht nur in der Mitte der Gesellschaft angekommen, sondern wird mehr und mehr zu einem akzeptierten Kulturgut, welches omnipräsent in unserer Gesellschaft zu finden ist. Aus der einstigen Schmuddel- und Bückware ist ein anerkanntes Medium erwachsen. Was macht diese Veränderung aber mit uns und unserer Gesellschaft? Hat oder bringt es die Befreiung und ungehemmte Sexualaufklärung, von der manche 1968er einst träumten, oder führt es zu einer neuen Formierung, die nur in einem neuen Gewand der Regulierung von Sexualität auftritt?

Eintritt frei - Spenden erbeten

Mit freundlicher Unterstützung der Partnerschaft für Demokratie Schöneweide aus Mitteln des Bundesprogramms Demokratie leben!

Dr. Maurice Schuhmann: https://www.maurice-schuhmann.de

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Berlin Asia Arts Festival

Samstag, 16.09.2023 | ab 14:00 | Berlin Asia Arts Festival

Programm:
14:00 Uhr: AUFTAKT Berlin Asia Arts Festival Koreanische Performance Ensemble INklang, Gäste und festlicher Eröffnung und Vorstellung des Festivals

15:00 Uhr: Dal Gembong: Unser neuer Mitbewohner, der Wachhund

Indonesisches Schattenspiel Wayang Rajakaya mit Herlambang Bayu Aji

Alles beginnt mit einem Streit zwischen den Zwillingsschwestern Sarah und Farah, den beiden Kühen auf dem Bauernhof. Sarah beschuldigt nämlich Farah, ihr frisches Gras gefressen zu haben. Es kommt zum Streit, in den sich auch alle anderen Tiere des Hofs einmischen und jeweils für eine der beiden Schwestern Partei ergreifen, was zu einem heillosen Durcheinander auf dem Hof führt. Der Bauer, der in dieser Geschichte nur indirekt vorkommt, löst das Problem auf praktische Weise, indem er den Wachhund, Dal Gembong, auf den Hof holt. Damit ist die Geschichte zu Ende, aber der Konflikt ist nicht gelöst, er kann nur unter der Machtdemonstration von Dal Gembong nicht mehr offen ausgetragen werden. So fragt diese Parabel eigentlich nach Möglichkeiten, Interessenkonflikte gleichberechtigt auszuhandeln.

16:00 Uhr: Über Leben | Präsentation der Graphic Novel „Über Leben“ von und mit Maki Shimizu

„Über Leben“ ist eine Graphic Novel, die sich den Herausforderungen des städtischen Lebens und insbesondere der zunehmenden Gentrifizierung in Berlin widmet. In einer skurril-verrückten Krimihandlung begleiten wir den Protagonisten Maki-Maus und den Kater Adagio, während sie sich mit existentiellen Herausforderungen auseinandersetzen und versuchen, ihren Platz in einer Welt zu finden, in der Freiräume immer seltener werden. Durch die Reise dieser Charaktere setzt die Autorin Maki Shimizu Themen in den Vordergrund, die im öffentlichen Diskurs oft übersehen werden.

Die Kritik lobt „Über Leben“ für seine mutige Darstellung schwerer Themen und würdigt gleichzeitig die Art und Weise, wie Shimizu es schafft, ihre Geschichte mit einer gewissen Leichtigkeit und Humor zu erzählen. WDR 3 beschreibt es als „persönliche Lebensgeschichte, die hervorragend mit einer Milieustudie verbunden ist“, während rbbKultur es als „radikal subjektiven urbanen Bewusstseinsstrom des 21. Jahrhunderts“ bezeichnet. 2022 erhielt „Über Leben“ den International Creative Media Award in Silber.

Eintritt: 5,-/ erm. 3,- €

17:00 Uhr: Auf der Suche nach einem neuen Ort

Indonesisches Schattenspiel Wayang Rajakaya mit Herlambang Bayu Aji

In der Geschichte „Auf der Suche nach einem neuen Ort“ müssen die Bauernhof- und Waldtiere fliehen, weil sie ihren Lebensraum verlieren. Alle Tiere bauen gemeinsam ein Flugzeug und suchen einen sicheren Ort, an dem sie in Frieden leben können. Die Geschichte handelt von Freundschaft, Umweltzerstörung und Empowerment. Die Geschichte wird auf Deutsch erzählt, die Lieder sind in indonesischer Sprache.

Beide Aufführungen dauern jeweils ca. 30 Minuten und werden von Musik begleitet. Die Puppen, die Musik und die Geschichten wurden von Herlambang Bayu Aji selbst hergestellt, geschrieben und gespielt. Bei dem Lied Yu Cemani, Sarah und Dal Gembong haben Camilla Kussl und Dorle Ferber mitgespielt und mitgesungen

18:00 Uhr: Korean Drums & Voices | Konzert Ensemble INklang

Traditionelle und zeitgenössische koreanische Musik

Das 2019 gegründete Ensemble INklang ist ein Zusammenschluss von KIM Bo-Sung, KIM Halym und SO Sol-I. In ihrer gemeinsamen Arbeit entwickeln sie innovative Interpretationen traditioneller koreanischer Musik in einem modernen Kontext.

KIM Bo-Sung, ausgebildete Musikerin und Performerin, absolvierte ihre Ausbildung in den traditionellen darstellenden Künsten an der Korean National University of Arts in Seoul, Südkorea. Sie tritt als Solistin und Mitglied verschiedener Ensembles und Formationen auf, sowohl in den traditionellen Künsten Koreas als auch in genreübergreifenden zeitgenössischen Performances. Sie ist Gründungsmitglied von mehrerer renommierter Ensembles, darunter das Ensemble Doodul Sori (ehemals “ChonDungSori”, gegründet 1994, das erste SamulNori-Ensemble in Deutschland), das Ensemble ~su, und das Ensemble INklang. Seit 2021 ist sie auch Teil des Ensembles AY, das sich der Erforschung neuer Klangwelten durch freie Improvisation widmet.

Als Schlagzeuger und Komponist aus Berlin bringt KIM Halym eine reichen musikalischen Erfahrungsschatz in das Ensemble ein. Er experimentiert mit Elementen der traditionellen koreanischen Musik und integriert diese in den Kontext der zeitgenössischen improvisierten Musik. Aktuell studiert er am RMC in Kopenhagen und widmet sich seinem künstlerischen Forschungsprojekt “Gravity and Breathing as an Integrated Musical Frame”. Mit diesem Projekt strebt er an, eine neue musikalische Sprache zu entwickeln, die sowohl über die traditionelle koreanische als auch über die westliche zeitgenössische improvisierte Musik reflektiert.

Die südkoreanische Sängerin, Schauspielerin und Komponistin SO Sol-I vervollständigt das Ensemble. Sie hat einen Bachelor in Koreanischem Gesang und Schauspiel von der Chung-Ang Universität in Südkorea und einen Bachelor in Komposition von der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden. Ihr Masterstudium in Neuer Musik und Gesang absolvierte sie in Bern. Ihre Arbeit zeichnet sich durch ihre Vielseitigkeit aus, die sich in einer stark interdisziplinären Ausrichtung widerspiegelt, die in der koreanischen Kunst allgegenwärtig ist. Neben ihrer künstlerischen Arbeit unterrichtet sie seit 2016 koreanischen Gesang am Koreanischen Kulturzentrum und bietet Workshops und Seminare an verschiedenen Orten an.

Eintritt: 5,-/ erm. 3,- €

20:00 Uhr: Fremde Wasser | Lesung & Gespräch mit Yoko Tawada.
Mehr Informationen unter: berlin-asia-arts-club.de

Eintritt: 5,-/ erm. 3,- €

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Resonanzen

Freitag, 15.09. | 19:00 Uhr | Konzert | Berlin Asia Arts Festival

Resonanzen – Ein Konzert zwischen Asien und Europa
Sonny Thet (cello) & Cathrin Pfeifer (accordeon)

Als Solisten – Cathrin am Akkordeon, Sonny am Cello – überraschen beide immer wieder mit ihrer ungewöhnlichen Art, ihren Instrumenten Töne zu entlocken. An diesem Abend verweben sie ihre musikalischen Welten zu einem lächelnd melancholischen, raumfüllenden Klangerlebnis – modern, poetisch, sinnlich. Lassen Sie sich entführen in Traumwelten zwischen asiatischer Ruhe, französischer Verspieltheit, energiegeladenen Improvisationen, fremdartigen Grooves und meditativer Gelassenheit …

Eintritt 5,-/ ermäßigt 3,-€

Mehr Info unter berlin-asia-arts-club.de & FACEBOOK

Present Moments | Berlin-Asian Fine Arts

15.09. bis 08.10.2023 | Ausstellung | Berlin Asia Arts Festival

Im Zentrum des Berlin Asia Arts Festivals wirft die Ausstellung in Moving Poets

Novilla einige Schlaglichter auf das reichhaltige und breite Spektrum der Gegenwartskunst

von Berliner Künstler*innen mit asiatischem Background. Ohne Anspruch, dieses

Spektrum umfassend abbilden zu können, werden mit Malerei, Grafik, Fotografie,

Medienkunst und Installationen einige bemerkenswerte Beispiele individueller und

kollektiver Kunstpositionen gezeigt. Die Besucher:innen werden eingeladen neue

Perspektiven zu entdecken, künstlerische Entwicklungen und Transformationsprozesse zu

verfolgen, sich von Gewächshausstrukturen inspirieren zu lassen oder mit Buddha zu

zoomen … be curious!

Mit Arbeiten von MyLoan Dinh | Brad Hwang | s.ydivision (Ariel William Orah, Asarela

Orchidia Dewi, Umi Maisaroh, Dea Karina, Yusuf Al Azhar) | Norio Takasugi | Tsou Yung-

Shan | Wang Lan | YoYo

Die Ausstellung geht bis zum 8. Oktober. Geöffnet Samstag 16:00-19:00 / Sonntag 14:00-17:00 / Mittwoch 17:00-20:00 Uhr, zu allen Veranstaltungen und nach Vereinbarung.

Eintritt frei!

Alle Infos und Details unter: berlin-asia-arts-club.de und auf FACEBOOK

BERLIN ASIA ARTS FESTIVAL | 15.09. – 08.10.202

Gemeinsam mit der Berliner Literarischen Aktion e.V. laden wir herzlich zum ersten
BERLIN ASIA ARTS FESTIVAL ein.

Den aktuellsten Stand sowie weitere Informationen findet Ihr auch
bei berlin-asia-arts-club.de, FACEBOOK und INSTAGRAM.

Veranstalter: Berliner Literarische Aktion e.V. in Kooperation mit MoBe Moving Poets Berlin e.V.

Gefördert vom Hauptstadtkulturfonds.

The world without us - Die Welt ohne uns

Samstag 02.09 | FINISSAGE | Programm ab 11 Uhr

Diese Ausstellung befasst sich mit einem philosophischen und ökologischen Problem, das Eugene Thacker in Dust of this Planet vorstellt, nämlich sich eine Welt vorzustellen, die "nicht für uns" ist.

Die erste Phase dieser Ausstellung fand 2019 in London statt, die zweite 2023 in Wroclaw. Für die Ausstellung in Moving Poets Novilla baut das wechselnde Künstler*innenkollektiv aus Belgien, Deutschland, Syrien, Polen und den USA Ideen weiter aus und präsentiert neue Arbeiten sowie Kombinationen aus neuen und bestehenden Werken.

Ausstellung bis zum 2. September. Geöffnet Samstag 16:00-19:00 / Sonntag 14:00-17:00 / Mittwoch 17:00-20:00 Uhr, zu allen Veranstaltungen und nach Vereinbarung

FINISSAGE Programm:

11 Uhr: open air Wunderliche Wesen

Figurentheater für Kinder von und mit Breeda CC mit dem Icke Mobil

http://www.deadchickens.de/toons/english/map.html

Im Rahmen der Finissage des Projekts "The World Without Us"

Mit freundlicher Unterstützung des Bezirksamtes Treptow-Köpenick, Fachbereich Kultur und Museen

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15 Uhr: open air The Heater

Eine Performance-Installation von Bastiaan Maris und Brad Hwang

Der Heater ist ein chemo-akustischer Resonanzgenerator, der die Energie der heftigen chemischen Prozesse nutzt, die Propan und Sauerstoff in Wasser und CO2 umwandeln, um kraftvolle, niederfrequente Töne zu erzeugen. Sechs Propanbrenner, die jeweils in einem Stahlrohr montiert sind, das als Resonator dient, erzeugen die Töne. Durch Manipulation des Gasflusses und der Flammen in den Rohren werden Obertöne und Schwebungsfrequenzen erzeugt und variiert, und durch das Spielen von "Akkorden" von Tönen, die sich nur geringfügig unterscheiden, entstehen Schwebungsfrequenzen in den tiefsten Lagen. Diese werden mehr gefühlt als gehört und erzeugen zusammen mit Obertönen einen "hypnotischen" Zustand bei Musiker und Publikum. Die Musik, die auf diesem Instrument gespielt wird, ist mehr als nur ein Hörgenuss; wenn die Töne durch den Körper dringen, wird sie zu einer völlig körperlichen Erfahrung. https://www.chemo-acoustic.com/sound.html

Ein Teil von DRAUSSENSTADT

Mit freundlicher Unterstützung des Bezirksamtes Treptow-Köpenick, Fachbereich Kultur und Museen

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19 Uhr: Konzert - Elekronische Musik mit Korhan Erel, Ariel Orah u. a.

www.soydivision.berlin www.korhanerel.com

Icke Mobil Road Show

Freitag, 01.09. | 20 Uhr

Psychoaktive Figurenrevue von und mit Breeda CC

http://www.deadchickens.de/toons/english/map.html

Im Rahmen des Projekts "The World Without Us"

Mit freundlicher Unterstützung des Bezirksamtes Treptow-Köpenick, Fachbereich Kultur und Museen

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The world without us - Die Welt ohne uns

05.08.2023 - 02.09.2023 | Ausstellung

Ausstellung bis zum 2. September. Geöffnet Samstag 16:00-19:00 / Sonntag 14:00-17:00 / Mittwoch 17:00-20:00 Uhr, zu allen Veranstaltungen und nach Vereinbarung.

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Out damned spot - a world without us

Freitag 25.08 | 20 Uhr

"What need we fear who knows it, when none can call our power to account?"

Eine tragisch-komische performance concert Collage inspiriert von einer Welt ohne uns - und Shakespeares Macbeth.

Mit Juan Francisco Andreani, Carmen Volpe, Maya Gomez, Tom Dayan, Till Schmidt-Rimpler, Mareile Metzner.

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Fernando Pessoa: Taperecordings eines metaphysischen Ingenieurs

Mittwoch 23.08 | 20 Uhr

Fernando Pessoa: Taperecordings eines metaphysischen Ingenieurs

Hörspiel von Kai Grehn. Open Air mit Kai Grehn.

In »Taperecordings eines metaphysischen Ingenieurs« hat Kai Grehn kurze Erzählungen, Gedichte, Texte und Aphorismen des portugiesischen Dichters und Schriftstellers Fernando Pessoa zu einer Partitur vereint und vertont zu einem Hörspiel. Mit Robert Gwisdek in der Rolle des Fernando Pessoa, sowie mit Gastauftritten von Claudia Graue und Käptn Peng. – Den Soundtrack für diesen Streifzug durch Pessoas’ Poesie liefert der Musiker SHABAN. Die Geräusche und Klänge für das Hörspiel wurden im heutigen Lissabon aufgenommen.

https://www.kaigrehn.de/

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Philosophisches Café: „Without Us“ - Thinking the World Beyond Anthropocentrism

Sonntag, 20.08.2023 | 16 Uhr

Taking up the current exhibitionh "Without Us" at the Novilla, we want to deal in the Philocafé with the question what a turning away from anthropocentric thinking would or could mean. Instead of radically thinking ourselves away, we want to mentally take up the fourth mortification of humanity following Sigmund Freud's insights and consider what a turning away from anthropocentrism, i.e. a spiritual "abdication of humanity as the crown of creation" would mean for our culture and what would have to change. Thereby we have to endure and discuss the ambivalence to the non-human world, which on the one hand results from "nature" with animal and plant world" and on the other hand from artificial intelligence, which threatens to dispute our supposed place as crown of creation.

For the physical well-being there will be a vegan BBQ.

Eintritt frei - Spenden erbeten

Mit freundlicher Unterstützung der Partnerschaft für Demokratie Schöneweide aus Mitteln des Bundesprogramms Demokratie leben!

Eintritt frei - Spenden erbeten

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Wurst im Wasserkocher

Samstag 19.08 | 19:30 Uhr | Konzert

Wurst im Wasserkocher sind ein innovatives nonkommerzielles, 7-köpfiges und ständig wachsendes Musikkollektiv aus Melmac, das wahlweise als Fußballmusik-Kombo, veganer Rummelrock oder Spanischer RockFolk angepriesen und angeprangert wird.

Zur Fete de la Musique 2023 waren sie zum ersten Mal mit einer kleinen Auswahl an Stücken bei Moving Poets Novilla. Die Begeisterung war groß und wir freuen uns schon sehr auf ein volles Konzert am 19.8.

"Kennst du das auch?

Diese Stimme aus dem Unterbewurstsein, die dir tagelang das Gehirn vernebelt?

Dieses Rummel Rock Kombinat aus der überbewerteten Hauptstadt geht mir einfach nicht mehr aus dem Kopf.

Ein bisschen Zuckerwatte, ein bisschen Trailerpark. Viele bunte Lichter und starke Kopfschmerzen. Eine Prise Italien, ein wenig Argentinien aber ziemlich viel A2. Und aus dem Autoradio scheppern Tom Waits, Erobique, P.J. Harvey und The Düsseldorf Düsterboys.

Wir bringen Konfetti und Wurstgirlanden mit. Versprochen!"

https://www.wurstimwasserkocher.de/

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Die Realität kommt / Mirmar

Mittwoch 16.08. | 20 Uhr | Lesung

Lesung mit Rudi Nuss und Josefine Soppa aus ihren Debütromanen

Die Realität kommt ist ein zutiefst gegenwärtiger Roman, der von der Digitalisierung noch jeden Gefühls erzählt, aber auch davon, dass unter all den Schichten aus Lethargie noch ein Herz schlägt.

Längst sind virtuelle Welten genauso real wie die Lebenswelten virtuell. Conny lebt in einer kleinen Küstenstadt, in der sie mit ihren Freunden Nikita und Wolfgang aus angeschwemmtem Müll Drogen destilliert. In der einst marktmächtigsten VR namens Avalon, die längst nicht mehr gewartet wird, lernt sie den großen Vogel Marlo kennen. Zusammen mit ihren Freunden machen sie sich auf, um nach der letzten Kopie der sowjetischen Utopie-VR Arkadi 3 zu suchen, in der das Licht weich und das Leben noch weicher ist – während immer mehr Menschen auf der Suche nach der reinen Wirklichkeit in den tiefen Pools der »Neuen Immersion« verschwinden.

»Eine glitchy Dystopie, die Queerness, Witz und Wärme mit überbordender Dunkelheit verbindet ... Gerade in der tief verwurzelten Diversität liegt auch die große Wärme und Hoffnung, die in Die Realität kommt glimmt und die Dunkelheit nie die Überhand gewinnen lässt.« Poesierausch

In »Mirmar« halten sich Mutter und Tochter mit Untervermietungen ihrer Wohnungen, digitalen Aushilfsjobs und einer Massageliege über Wasser. Bis die Mutter eines Tages verschwindet. Die Tochter vermutet sie an einem Stück Strand am Meer, wo sie mit anderen Frauen in Unterkünften von ehemaligen Pauschalreiseanbietern leben soll. Sie macht sich auf die Suche. Auf ihrer Reise erinnert sie sich an die Mutter, ihre Ängste und Sehnsüchte, das prekäre, brüchige Leben, dem sie sich mit großem Mut gestellt hat, und trifft auf eine Bewegung von Frauen, die am Meer in einem Kollektiv zusammenfinden und ein Leben jenseits von Carearbeit, Altersarmut und erfahrener Ungleichheit erproben. Ein atmosphärisches Debüt und das zärtliche Porträt von Mutter und Tochter, dessen Wucht ganz allmählich einsickert.

»Soppas Held:innen leben und lieben im Stakkato, zwischen Job, Jobverlust und Altersarmut. Doch so erschöpft sie auch sind, so frisch liest sich dieses Debüt. Die Frauen sind bereit für den Traum von einem Ozean-Kollektiv.« Daniela Dröscher

Live-Musik von Wolfram DER Spyra "Little Garden of Sounds"

https://www.diaphanes.net/titel/die-realitaet-komm...

https://www.aufbau-verlage.de/aufbau/mirmar/978-3-...

https://derspyra.de/

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Siesta Festival

Freitag 11.08. & Samstag 12.08. | 18 Uhr

Siesta ist ein interkulturelles, mehrsprachiges und inklusives Poesie und Perfomancefestival mit Autor*innen, die in Berlin leben und auf Spanisch schreiben.

In Zusammenarbeit mit ihren deutschen Übersetzer*innen erkunden sie die Grenzen der traditionellen Lesung, indem sie klangliche, visuelle und performative Bestandteile verbinden.

An 2 Tagen werden 6 performative Lesungen von Literatur vorgestellt, die in Berlin entsteht und Körper, Stimme und Text in ein einmaliges Bühnen Erlebnis bringt.

Sandra Rosas - Inés Noé
Karen Byk - Lea Hübner
Ginés Olivares - David Boub
Ana Rocío Jouli - Lea Maria Weber
Douglas Pompeu - Jordan Lee Schnee
Izaskun García - Johanna Hühn

Ein Teil von Draussenstadt.

https://www.siestafestival23.com/

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Philocafé: Recht auf Rausch

Sonntag, 16.07.2023 | 16 Uhr

„Einmal täglich Haschisch nasch ich“ heißt es in dem Shit-Song von Ton Steine Scherben.
Den Konsum von berauschenden Substanzen findet man in allen Kulturen und Zeiten. Gleichzeitig
gewichtet die Gesellschaft die hierfür verwendeten Substanzen unterschiedlich – und klassifiziert
diese – sowohl in leichte als auch harte Drogen bzw. legale und illegale Drogen. Die Bundesregierung wagt momentan zaghafte Schritte in Richtung einer Aufweichung jener Drogenpolitik. Die Forderungen nach einer (Teil-)Legalisierung werden dabei sehr unterschiedlich begründet und fundiert. Während auf der einen Seite die Mündigkeit und individuelle Freiheit ins Feld geführt wird, werden auf der anderen Seite stets Potentiale zur Vervollkommnung des Menschen - von Timothy Leary bis zum modernen Transhumanismus. Gemeinsam wollen wir das Thema „Recht auf Rausch“ diskutieren.

Eintritt frei - Spenden erbeten

Mit freundlicher Unterstützung der Partnerschaft für Demokratie Schöneweide aus Mitteln des Bundesprogramms Demokratie leben!

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Polylanguaging oder – multi – Kiez – sprech – Güzel – weide | Finissage

Samstag, 15.07.2023 | 16 Uhr

Zum Abschluss der Ausstellung "Polylanguaging oder multi kiez sprech güzel weide" präsentiert Christina Stark den Stand ihrer Überlegungen zum Projekt nach Interviews mit mehrsprachigen Kiezbewohner*innen. Nach der Eröffnung hat sie in der Ausstellung weiter gearbeitet, neue Verbindungen zu fluidem Sprachgebrauch entdeckt und visualisiert. Aus der Ausstellung mit den sieben Tafeln an den Wänden ist eine komplexe Installation entstanden.

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Brückenfest@MovingPoetsNovilla

Samstag, 08.07.2023 | 18 Uhr

Im Garten von Moving Poets Novilla findet der Kleidertauschmarkt von InteraXion statt, die Städtepartnerschaften Treptow-Köpenicks mit Cajamarca (Peru) und Tepebaşı/Eskişehir (Türkei) stellen sich vor und die Ausstellung "Polylanguaging oder multi kiez sprech güzel weide" ist geöffnet.
Ab 14:00 Uhr geht's los.
Kurz nach 16:00 Uhr wird die Künstlerin Christina Stark, die ihr Atelier in der Villa hat und die aktuelle Ausstellung auf der Grundlage von Interviews mit mehrsprachigen Nachbarinnen und Nachbarn in Schöneweide entwickelt hat, zum Gespräch bereit sein.
Der Künstler Albinus Burokas wird ab 16:00 Uhr dreimal zu jeder vollen Stunde die kurze Performance "Wränder" zeigen und damit um 18:00 Uhr das Programm abschließen.
Für Getränke ist gesorgt, im Angebot ist u. a. die "Treptow-Köpenicker Bohne", Kaffee aus der Region der peruanischen Partnerstadt, und türkische Sweeties.

Herzlich Willkommen!

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Schöneweider Brückenfest - 270 Jahre Schöneweide

Samstag, 08.07.2023 | 12:00

Mit dem "Schöneweider Brückenfest - 270 Jahre Schöneweide" möchten wir am 8 Juli 2023 ab 12:00 Uhr das 125-jährige Jubiläum des Ortsteils Oberschöneweide und das 145-jährige Jubiläum des Ortsteils Niederschöneweide gemeinsam feiern: dazu wollen wir wieder Anwohner:innen und verschiedene Initiativen, Organisationen und Gewerbetreibende aus Ober- und Niederschöneweide, sowie aus dem gesamten Bezirk Treptow-Köpenick einladen.

An über 15 Standorte wird etwas zeitgleich geschehen, bis Tief in die Nacht. Livemusik, Strassenkunst, Kunst- und Handwerkermarkt, Ausstellungen, Führungen, Spreefahrten, Tanz, Theater, Zirkus, Performance, Workshops, Mitmach-angebote, Familienprogramm, Aftershow-Party: es ist wirklich für alle etwas dabei!

SAVE THE DATE!

http://schoenevibes.de/schoeneweider-brueckenfest-...

1) Revier Südost

Baergarten invites: Open Air und Indoor, Kunst & Kultur in der ehemaligen Bärenquell-Brauerei.
Line up: Max Klähn / Horsemen / Dj Whity / Klara Blick
14:00 - 22:00 Uhr
Schnellerstrasse 137

2) Katapult Kabaret

ab 20:00 Zeitgenössischer Zirkus aus Berlin (Eintritt 12-15 €)
Wilhelminenhofstrasse 91

3) Berlin Street Music

ab 16:00 Das Berlin Street Music Netzwerk bringt eine Auswahl ihrer Künstler:innen mit, u.a. 12Volt und Ili & the Black Sails. Hutspenden willkommen!
AEG-Industriepark

4) Industriesalon Schönweide

Reinbeckstrasse 10
14:00 – 18:00 Heißer Scheiß aus dem Industriesalon – ein Flohmarkt
Von der Röhre bis zu Samsung-Arbeitshemden. Alles muss raus!
ab 15:00 Schöne Fotos aus 270 Jahren Schöneweide
Eine Ausstellung historischer Fotos aus dem Industriesalon

5) Spreehalle / Reinbeckhallen

Reinbeckstrasse 16
12:00 – 22:00 PANTOPIA FESTIVAL Vol. 04
Eintritt frei
UNKNOWN FRACTURES (Reinbeckhalle)
Ausstellung mit Werken von Berliner Newcomern
SEVEN SPIRITS (Spreewiese)
Outdoor-Installation von M. Sinan, zu jeder vollen Stunde
TAUBES GEÄST (Spreehalle)
Video-Installation (ganztägig)
ANA (Lounge der Reinbeckhalle)
Interaktive KI-Installation (ganztägig)
GLITCH CHOIR (19:00 - 20:00 | Reinbeckhalle)
Performance
OBSCURELY OCCUPIED (20:30 - 21:30 | ALTES KRAFTWERK, Vorhalle)
Konzertperformance von WHIM
DISSY (Ab 22:00 | ALTES KRAFTWERK, Haupthalle)
DJ Set von Dissy

6) Stiftung Reinbeckhallen

Reinbeckstrasse 11
14:00 – 18:00 Ausstellung:
Einblicke in die Sammlung zeitgenössischer Kunst im Projektraum der Stiftung Reinbeckhallen

7) Platz am Kaisersteg - SchöneVibes Kollektiv

12-22 Uh: Kreativ- und Kunstmarkt
Bühnenprogramm
12:00 Feierliche Eröffnung
12:15 Stadtorchester Cöpenick
12:45 Ankunft Schwimmerdemo BI-UFER FREI
13:15 Ellis Enkel (Folk-Konzert)
14:00 Das Brasch-Tagebuch : Zeitgeschichten (Thomas Loy und Cielo Faccio)
14:30 Cameo Acrobatix (Akrobatik)
14:45 Städtepartnerschaft Treptow-Köpenick-Cajamarca (Peru)
15:30 Ernesto (Clown / Zirkus)
16:30 La Chicharra (Cumbia-Konzert)
18:00 Luz Hualpa (Tanz, Musik)
19:15 Graf Spekulat (Musiktheater/Clown)
20:30 Port Royal (Ska/Reggae)
21:30 Feral Flames (Feuershow)
Mit auf den Platz (wie letztes Jahr schon) sind u.a. Ausstellungsflächen und Mitmachangebote von:
-CleanUp Trepnick
-Theaterhaus Schöneweide / "Der Kubus"
-BA Treptow-Köpenick: Büro für Integration und SPK
-Dokumentationszentrum NS-Zwangsarbeit
-Zentrum- und Bündnis für Demokratie
-Ernesto Lucas / Atelier Cabracol
-OUTREACH gGmbH mit den Beat-Bus (Spreewiese)
-Fòòrà Community
-Aufstehen Gegen Rassismus
-Evangelische Gemeinde OSW (Bastelstand)
-Schülerclub Rabenhaus e.V.
-Unternehmerkreis Schöneweide e.V.
-Startpunkt des Schöneweider Wassertaxi (DIE AG)

8 ) MaHalla

ab 22:00 Nachtprogramm / Party (Techno, Elektronische Musik. Eintritt: 10 €) Wilhelminenhof str 76 . 12459 Berlin

9) Alte Kita / Jugendschiff ReMiLi

Hasselwerderstrasse 22A
ab 14:00 KulturSommer OpenAir
Bühnenprogramm:
-Musikschule Klangkunst mit den Ensembles Divided (Hard Rock/Blues Rock) und Klangkunst Jazz Ensemble
-Beer Drinking Daddies (Rockabilly)
-Das T.S.O. (Rock‘n‘Roll)
15:00 Puppentheater “Der Fischer und seine Frau” (ReMiLi)
Dazu Kinderdisco, Mitmachangebote, Spiele.
Workshop von Mosaizistas - Werkstatt für MosaikKunst

10) NOVILLA, Moving Poets

Hasselwerderstrasse 22
-ab 14:00 InteraXion Kleidertausch-Markt
-Ausstellung "Polilanguaging"
-18:30 Jugend-Kammerorchester Treptow-Köpenick/Tepebaşı (ReMiLi Schiff)

11) Schwimm-Demo Schöneweide Ufer frei!

12:00 - 12:45

Demonstration 550 m schwimmend in der Spree für freie Zugänglichkeit des Spreeufers rund um den Kaisersteg

12) Theaterhaus Schöneweide

14:00 und 16:00 Uhr Führungen vom Platz am Kaisersteg bis zum Produktionsort mit "Stationen-Theater" : Einblick in Proben und Räumlichkeiten

13) Dokumentationszentrum NS-Zwangsarbeit

Britzer Str. 5

ab 15:00 Führung im Dokumentationszentrum (ca. 2 Std)

Rundgang: Alltag von Zwangsarbeiterinnen und Zwangsarbeitern im Nationalsozialismus

ab 15:00 Kiezspaziergang Start am Platz am Kaisersteg (ca. 3 Std)

Stadtteilspaziergang : Geschichte(n) im Kiez

14) SonnenTanzGarten

Wilhelminenhofstrasse 68 A

16:00 – 22:00 Jubiläum CORDILLERA Berlin

Offener Garten-Dancefloor für Amateure und Profis (Spende 8-15 €)

15) DIE AG

ab 13:00 Schöneweider Wassertaxi

Kostenfreie Rundfahrt (ca. 40 min) im Stundentakt vom Platz am Kaisersteg bis zur Edisonbrücke, Behrens-Ufer und zurück.

Veranstalter: SchöneVibes Kollektiv e.V. (www.schoenevibes.de)

Projektleitung: Cielo Faccio, Sofie Müller und Federico Egidi.

Danke an alle, die uns helfen, geholfen haben und helfen werden, durch Spenden, Zeit und Motivation!

Gefördert von Bezirksamt Treptow-Köpenick - Sozialraumorientierte Planungskoordination, Bezirksverordnetenversammlung Treptow-Köpenick. Teil der Initiative DRAUSSENSTADT, gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa sowie der Stiftung für Kulturelle Weiterbildung und Kulturberatung.

Das Bühnenprogramm auf dem Platz am Kaisersteg wird durch eine Spendenkampagne der Nachbarschaft mitfinanziert und möglich gemacht.

Mit der Unterstützung von der Bürgerstiftung Treptow-Köpenick, DIE AG Unternehmensgruppe und EDEKA Kruppa KG.

Kurzfristige Änderungen im Programm und Angebot bleiben vorbehalten. Für die Vollständigkeit und Richtigkeit der Angaben übernehmen wir keine Gewähr. Alle aufgeführten Anbieter sind selbst verantwortlich für die Planung und Durchführung ihres Angebots. Während der Veranstaltung werden Fotos und Videos gemacht, diese werden auf den Social Media Kanälen sowie der Internetseite des SchöneVibes Kollektiv e.V. veröffentlicht. Mit Ihrer Teilnahme an dieser Veranstaltung erklären Sie sich mit der Veröffentlichung dieser Foto- und Videoaufnahmen einverstanden (Widerspruch gemäß Art. 21 Absatz 1 DSGVO möglich)

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Weltmusiksalon „Der fliegende Teppich” Nr. 40 – Art of Dhrupad

Donnerstag, 06.07.2023 | 19 Uhr

Art of Dhrupad
Vokalmusik aus Indien
Dr. Sumeet Anand – Gesang
Beate Gatscha – Pakhawaj

Ein moderiertes Konzert mit selten zu hörender altindischer Raga-Musik im Darbhanga Dhrupad-Stil mit dem jungen Meistersänger Dr. Sumeet Anand aus Delhi / Indien. Dhrupad ist der alte Stil der nordindischen (auch als Hindustani bekannten) klassischen Musik, der sich im 15. Jahrhundert entwickelte und für die nächsten 3–4 Jahrhunderte blühte, bevor er seine Popularität an dem neueren Stil Khayal verlor. Dhrupad ist bekannt für seine ruhigeren und majestätischen Charakter und seinen melodischen, rhythmischen und lyrischen Reichtum. Seine Gesänge handeln von religiösen und spirituellen Themen, aber auch von menschlichen Werten, Lebensphilosophie, Natur und Yoga.
Das Konzert beginnt mit einem sich steigernden Alap – einer prozesshaften Entfaltung des gewählten Ragas (melodischer Rahmen) – über den Bordun einer Tanpura. Danach folgen Dhrupad-Kompositionen in festgelegten Rhythmuszyklen, die durch die Pakhawaj, einer von beiden Seiten bespielten Quertrommel, begleitet werden. Der musikalische Dialog lässt auch Freiraum für lebhafte Improvisation.
Dr. Sumeet Anand wurde in der Tradition des Dhrupad aus Darbhanga unterrichtet von Pandit Abhay Narayan Mallick, Großneffe und bedeutendster Schüler des legendären Sängers Pandit Ram Chatur Mallick. Die über ein Jahrzehnt dauernde Ausbildung, streng nach Guru-Shishya-Parampara
(Meister-Schüler-Tradition), formte ihn zu einem professionellen Dhrupadiya.

www.sumeetanand.com

Beate Gatscha widmet sich seit 2014 intensiv dem indischen Dhrupadstil (Gesang und Pakhawaj), zunächst bei Amelia Cuni in Berlin, seit 2018 bei Dr. Sumeet Anand aus Delhi (Dhrupad aus Dharbanga) und bei Meistertrommler Pandit Radheshyam Sharma aus Delhi (Pakhawaj im Nathadwara Stil).

www.beate-gatscha.de

Eintritt: Spende

Infos und Reservierung: 0173 - 8446772

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Sommer macht Bühne

Samstag, 01.07.2023 | 9:30 - 12:30 Uhr

Ein neues Nachbarschaftsprojekt in unserem Zirkuszelt im Garten.

Maskenbauworkshop mit Salome Klein im Zirkuszelt. Für Kinder, Eltern, Großeltern und alle Interessierten.

Eintritt frei - Spenden erbeten

Mit freundlicher Unterstützung der Kiezkasse Niederschöneweide

Weltmusiksalon Nr.39 - Joey Kwok

Donnerstag, 29.06,2023 | 19 Uhr

Joey Kwok (Hongkong) – chinesische Mundorgel Sheng

Joey Kwok studierte Sheng an der Hong Kong Academy for Performing Arts. Seine Musik ist beseelt von der Schönheit der Natur, dem Herbstmond, dem Bambuswald, wispernden Blüten und Zikaden, dem prachtvollen Pfau und dem legendären Phönix.
Die bildhafte poetische Sprache Chinas spiegelt sich auch musikalisch in der ausdrucksvollen und ausgefeilten Phrasierung seines Sheng-Spiels wieder.
Joey Kwok beherrscht meisterhaft die traditionelle Sheng. Seine Musik ist eine Hommage an die Natur, poetisch, ausdrucksstark und eindrücklich.

Eintritt frei - Spenden erbeten
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Literaturstadt Berlin #4

Montag, 26.06.2023 | 16 - 20 Uhr

Wie frei ist die freie Literaturszene Berlins?

Berlin ist durch seine vielfältige kulturelle Off-Szene seit Jahrzehnten ein Magnet für Berliner*innen wie Besucher*innen aus aller Welt. Als eine der wichtigsten Literaturstädte Europas beherbergt Berlin rund 150 Verlage und besitzt große Anziehungskraft für internationale Autor*innen, Übersetzer*innen und Literaturfans. Berlins freie Szene ist Entwicklungslabor künftiger Literaturen: Lesereihen und -bühnen, Literaturvereine, Literaturhäuser sowie zahlreiche, oft ehrenamtlich tätige Veranstalter*innen sorgen für ein weltweit einmaliges, intellektuell anregendes Klima, in dem sich der literarische Nachwuchs und neue Veranstaltungsformate entwickeln. Die freie Literaturszene Berlins ist vielsprachig, dynamisch und trifft auf ein neugieriges Publikum in offenen Räumen der Begegnung.

Doch die Stadt hat sich verändert. Kultur wird mehr und mehr allein im Zusammenhang mit profitabler
Wirtschaft gedacht. Gentrifizierung und Preissteigerungen beenden bisherige
Veranstaltungsmöglichkeiten, Räume für Kreativität verschwinden. Politik und Verwaltung haben mit ihrer Kulturförderung zwar für Erhaltung der knappen Ressourcen gesorgt, kulturpolitische Verwaltungsstrukturen und Förderinstrumente werden jedoch nicht an die Problemlagen der Gegenwart angepasst. Projekt- und Elitenförderung erreichen die freie Szene in der Breite nämlich mitnichten. Langjährig tätige Akteur*innen werden gezwungen, mit dem kommerziellen Berliner Eventmarkt zu konkurrieren. Die fruchtbare Vielfalt des Berliner Literaturlebens, mit dem die Politik der Stadt sich in Sonntagsreden so gerne schmückt, ist an seiner Basis bedroht.

Wie frei ist also die freie Literaturszene? fragen die Moderatorinnen Natascha Freundel und Anne-Dore Krohn (rbb Kultur) ihre Panelist*innen.

Es diskutieren:
Robbin Juhnke (Kulturpolitischer Sprecher der CDU Berlin)
Wibke Behrens (SPD-Fachausschuss Kulturpolitik, Kulturpolitische Gesellschaft)
Delphine de Stoutz (Netzwerk freie Literaturszene Berlin)
Martin Jankowski (Berliner Literarische Aktion).
Ergänzt um Keynotes von Alexander Graeff (Sprecher der Berliner Literaturkonferenz, Brotfabrik Berlin) und Janina Benduski (Landesverband freie darstellende Künste Berlin).

Eintritt frei!

Die Veranstaltung findet open air im Garten der NOVILLA statt, bei schlechtem Wetter im Saal. Es gibt ein Imbiss- und Getränkeangebot.

Einlass ist ab 17 Uhr.

Anfahrt: Die NOVILLA liegt direkt an der Spree, ca. 10 Minuten vom Ostkreuz und der S/U-Bahnhaltestelle Neukölln. Mit S9, S8, S85, S45, S46, S47 (bis Bahnhof Schöneweide, dann 8 Minuten laufen) oder mit dem Bus 165 bis Hasselwerder Straße, dann 3 Minuten laufen. Oder Straßenbahn
27, 63, 67 (bis Firlstraße, dann 3 Minuten zu Fuß). Oder mit dem Fahrrad die Spree entlang bis zur
Kaisersteg-Brücke.

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Kermesse / Französisches Sommerfest!

Samstag, 24.06.2023 | 14 - 23:45 Uhr

Bonjour,
le 24 juin, l'association des Francophones de Köpenick organisera une Kermesse / fête.
Le lieu est validé, rendez-vous à la villa - résidence d'artiste MoBe - Moving Poets ! Le concept et l'organisation sont en cours.
La fête débutera à 14h.
À partir de 14h30 commencera un atelier musical pendant lequel 15 enfants à partir de 4 ans composerons leur propre chanson avec l'aide de Mélinée, à la fin des 1h30 de l'atelier, les enfants chanteront leur chanson accompagnée par Mélinée à l'accordéon.
Durant ce temps-là petits et grands pourrons parcourir le lieu et jouer aux divers stands (chamboule tout, château gonflable etc...)
À 17h débutera un concert suivi à partir de 18h du bbq.
La soirée se continuera en mode détente jusque vers 23h30 puis chacun pourra rentrer chez lui ou
continuer ailleurs!
Une modique entrée sera demandée (12€/famille non membre, 10€/famille membre, 8€ pour les individuels), une tirelire sera prête à recevoir vos dons afin de soutenir l'association, les musiciens et les nombreux projets en cours.
Si vous avez envie d'aider à l'organisation, n'hésitez pas à vous nous contacter, toute bonne volonté sera la bienvenue pour passer un beau moment ensemble !

Bonne journée à tous.
Amicalement
Jean

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Literaturstadt Berlin #4

Montag, 26.06.2023 | 16 - 20 Uhr

Wie frei ist die freie Literaturszene Berlins?

Fête de la Musique

Mittwoch, 21.06.2023 | 16 Uhr

Open air im Garten Programm
16:45 Uhr - SURPRISE ...

19:00 Uhr - ALPHORN.BERLIN | Das größte aktive und spielbereite Alphorn-Ensemble in Berlin wird zu beiden Seiten der Spree am Kaisersteg und das finale Set an der Novilla-Gartenbühne spielen.

20:00 Uhr - Blechblase Berlin | Trompeten, Posaunen, Saxophone, Sousaphon und Schlagzeug: Wir liefern funkige und jazzige Klänge aus der Hauptstadt der kulturellen Vielfalt!

21:00 Uhr - Wurst im Wasserkocher | Das innovatives nonkommerzielle, 7-köpfige und ständig wachsende Musikkollektiv aus Melmac, das wahlweise als Fußballmusik-Kombo, veganer Rummelrock oder Spanischer RockFolk angepriesen und angeprangert wird.In Kooperation mit jazzkeller 69 an der Alten Kita, Hasselwerderstr. 22A, und dem Industriesalon Schöneweide in Oberschöneweide: Alte Kita

16:00 Uhr - Caramel Tonic mit Kateryna Shabelko – vocal / Julius Heimann – guitar / Jakob Tiedge – keyboard / Jona Binder – bass / Rafael Röhl – drums | Das Jazzensemble der Studienvorbereitenden Abteilung der Musikschule City West unter der Leitung von Horst Nonnenmacher spielen die fünf Musiker neben Kompositionen von Wayne Shooter, Miles Davis und Tad Dameron eine Eigenkomposition.

17:30 Uhr - Oktopuzzle mit Tobias Zerbe – trumpet / Andres Reifgerst – sopran +alto sax / Lara Sosella
Seródio – tenor sax / Julius Hopf – trumpet / Antonia Huber – piano / Rafael Maleh – bass / Julius
Leistritz – drums | Die Band zeichnet sich unter anderem durch energetische Improvisationen und kommunikatives Zusammenspiel aus. Das Konzept: Energie, Spaß, Spannung. Die zum Teil noch recht jungen Musiker haben vielen "alten Hasen" etwas voraus: Die unbändige Lust am Experiment, Mut zum Risiko, Spielfreude, Esprit und jede Menge "Saft". Industriesalon

18:15 Uhr - Clay Big Band, Leitung Johannes Pech | Schülerinnen und Schüler der musikbetonten Integrierten Sekundarschule mit gymnasialer Oberstufe in Rudow präsentieren Film und Popsongs im Big Band Format.

19:30 Uhr - Musication Big Band der Universität der Künste Berlin, Leitung Maximilian Bahr |
Studierende der musikalischen Studiengänge der UdK Berlin (Schulmusik, Tonmeister, Musical, Künstlerische Ausbildung, Pädagogische Ausbildung), Studierende des Jazz-Instituts Berlin, Schulmusikstudierende der Universität Potsdam, StuVo-Teilnehmende und interessierte Jazz-Musikerinnen und Jazz-Musiker aus Berlin teil. Diese Heterogenität ist eine der großen Besonderheiten der Big Band.

19:30 Uhr: Musication Big Band der Universität der Künste Berlin, Leitung Maximilian Bahr | Studierende der musikalischen Studiengänge der UdK Berlin (Schulmusik, Tonmeister, Musical,
Künstlerische Ausbildung, Pädagogische Ausbildung), Studierende des Jazz-Instituts Berlin, Schulmusikstudierende der Universität Potsdam, StuVo-Teilnehmende und interessierte Jazz-Musikerinnen und Jazz-Musiker aus Berlin teil. Diese Heterogenität ist eine der großen Besonderheiten der Big Band.

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Philosophisches Café

Sonntag, 18.06.2023 | 16 Uhr

Politisches. Lied - heute
Die große Zeit des politischen Liedes scheint in Deutschland vorbei zu sein. Sowohl das aus der DDR-Tradition stammende Festival des politischen Liedes als auch das westdeutsche Liedermacher-Treffen auf Burg-Waldeck haben längst ihre Strahlkraft verloren. Vielleicht hat sich aber auch die Ebene und der Stil gewandelt. Vielleicht sind es heute aber auch nicht mehr jene Intellektuellen, deren Lieder sich an ein bürgerliches Publikum richten, sondern eine junge Generation von Musiker_innen, die im Rap und Pop eine Ausdrucksform für politisches Lied finden. Alle Teilnehmenden werden gebeten, auch jeweils ein Musikbeispiel zur Thematik beizusteuern (Interpret, Titel bzw. Link), so dass wir an konkreten Beiträgen der populären Musik diskutieren können.

Mit freundlicher Unterstützung der Partnerschaft für Demokratie Schöneweide aus Mitteln des Bundesprogramms Demokratie leben!

https://www.maurice-schuhmann.de

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PARATAXE open air

Samstag, 17.06.2023 | 20 Uhr

... mit Laurence Ermacova & Anibal Barillas!

In welchen Sprachen schreibt Berlin? Berliner Autor*innen, die in anderen Sprachen als Deutsch schreiben, lädt PARATAXE regelmäßig und an wechselnden Orten zu Gespräch, Lesung und Übersetzung ein.
Mit der Poetin Laurence Ermacova und ihrer Übersetzerin Ina Böhme (gelesen von Jördis Wölk und Neïtah Janzing) und dem guatemaltekischen Schriftsteller Anibal Barillas und seiner Übersetzerin Laura Haber. Ein Abend in deutscher, spanischer und französischer Sprache – mit literarischen Übersetzungen!

Moderation: Martin Jankowski.

GARTENAUSGABE! Mit Imbiss und Getränken. Türen öffnen bereits ab 19 Uhr. Spreeradweg und Kinderspielplatz anbei. Open-Air-Veranstaltung für maximal 100 Gäste gemäß den Hygienevorgaben des Berliner Senats. Bei Regenwetter in der NOVILLA: Direkt an der Spree, ca. 10 Minuten vom Ostkreuz und S&U Neukölln! Oder S9, S8, S85, S45, S46, S47 (bis Bahnhof Schöneweide, dann 8 Minuten laufen) oder Bus 165 (bis Hasselwerder Straße, dann 3 Minuten laufen) oder Straßenbahn 27, 63, 67 (bis Firlstraße, dann 3 Minuten laufen). Oder mit dem Fahrrad die

Spree entlang …

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Poets‘ Corner in Treptow-Köpenick

Donnerstag, 08.06.2023 | 19 Uhr

Making Of: Werkstattgespräche
Wie tickt mein Gedicht? Wo kommt es her? Wie lässt es sich einfangen? Wie oft muss es gefüttert und gestreichelt werden? Welches Outfit ist ihm am liebsten? Geht mein Gedicht gerne in den Zoo?
Wir werfen einen Blick in literarische Werkstätten. Anhand eines Materials, das die Lesenden mitbringen, versuchen wir, ein Stückchen näher ans Geheimnis zu rücken. Wir zupfen am Vorhang, bitten um Einlass ins Gedicht. Wir schauen uns um. Wir begehen die Baustelle. Wir tauchen ab in Anfänge. Wir nehmen auf der Couch Platz und gehen hier nicht mehr weg. Kannst du mich bitte ganz nah an dich ranlassen?

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What makes my poem tick? Where does it come from? How can it be captured? How often does it need to be fed and petted? What outfit does it like best? Does my poem like to go to the zoo? We peek into literary workshops. Through material brought by the poets, we try to get a little closer to the mystery of poetic texts. We tug at the curtain, ask to be let into the poem. We look around. We walk the construction site. We dive into beginnings. We take a seat on the couch and never leave. Can you please let me get close to you?

Eintritt frei

Mit Rita Gonzalez Hesaynes, Julia Rüegger, Alexander Rudolfi, Faruk Šehić, Ralph Tharayil, Miriam Wittig | Musik: Lisa Harres | Moderation: Alexander Lehnert

Gefördert durch:

Instituto Cervantes. Das Projekt wird gefördert im Rahmen von „Neustart Kultur“ der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien durch den Deutschen Literaturfonds e.V.
Das poesiefestival berlin ist ein Projekt des Haus für Poesie in Kooperation mit der Akademie der Künste und wird gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds.
Poets‘ Corner in Treptow-Köpenick wird gefördert vom Bezirksamt Treptow-Köpenick, Fachbereich Kultur und Museen

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encounters | TEASE Pop-up Ausstellung

Mittwoch, 07.06.2023 | 17:30 - 20 Uhr

Gruppenausstellung mit amerikanischen und deutschen Künstlerinnen
Carmen Volpe | Esther Moorhead | MyLoan Dinh | Felicitas von Lutzau | Jacqueline Heer | Kati von Schwerin | Zaire Mc Phearson
Präsentiert von der N. V. Zeitgeist Foundation im Rahmen des Projekts TEASE – Transatlantic Exhibition of Art in the Southeast
"Der Titel der diesjährigen Künstlertour TEASE - Transatlantic Exhibition of Art in the SouthEast ist
‘ENCOUNTERS’;
was in Anbetracht der Grundidee, amerikanische und deutsche Künstler*innen zusammenzubringen eigentlich als Selbstverständlichkeit anmutet. Dennoch geht es in diesem Jahr nicht um vermeintlich zufällige künstlerische Begegnungen, sondern um ein Zusammentreffen der besonderen Art.
Der Fokus liegt auf ausschließlich weiblichen künstlerischen Positionen, deren Geschichten und Lebenswege kaum unterschiedlicher sein könnten.Auf den zweiten Blick wird deutlich, dass diese Begegnungen nicht willkürlich daherkommen, sondern beinahe zwingend erscheinen.Es ist der kritische Blick der Künstlerinnen auf die Gesellschaft, der so elementar wichtig ist, um die nötige Authentizität und Identifikation zu erreichen. Es sind weibliche Beobachtungen der Gesellschaft, die in vielen Bereichen noch immer männlich geprägt ist. Gerade zu einer Zeit, in der die weiblichen Stimmen vielerorts diejenigen sind, die vehement nach Umbruch rufen, wird es ohne Zweifel klar, dass die diesjährige TEASE uneingeschränkt den KünstlerINNEN gehört."

Johanna B. Steinz, Kuratorin
https://www.tease-art-projekt.org/

Programm

17:30 Uhr: sneak peak tour (auf Einladung!)
Eine durch die Künstlerinnen geführte Ausstellungsbegehung.
Jede Teilnehmerin kann ihre Werke zu erläutern - jeder Gast kann Fragen dazu stellen.
18:00 Uhr: open doors
18:30 Uhr: Begrüßung und Vorstellung der Künstlerinnen
18:45 Uhr: Performance Carmen Volpe

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petruspektive | Vernissage

12.05. - 04.06.2023

Ausstellungseröffnung "petruspektive" mit Arbeiten von Petrus Akkordeon in der Corvinus Presse

Performance: Dan Penschuck

Petrus Akkordeon wurde 1971 in Berlin Steglitz geboren und studierte an der Hochschule der Künste Berlin bei F. W. Bernstein. Er ist Autor und bildender Künstler. In der Corvinus Presse erschienen seit 2014 zahlreiche Bücher. So gibt es eine Reihe von Künstlerbücher mit seinen Gedichten und Linolschnitten, aber auch mit seinen oft farbigen Graphiken zu Texten von Heinrich Ost, Monika Rinck, Michael Vogel oder F. W. Bernstein. Darüber hinaus erscheinen ständig neue Bücher mit Petrus Akkordeon in zahlreichen Verlagen.

Dan Penschuck, geboren 1966 in Melbourne, aufgewachsen in Niedersachsen, studierte Bildende Kunst, lebt in Oldenburg, arbeitet dort, in den Niederlanden und ab und zu in seiner Heimat Australien. Er entwickelt transindustrielle Ausstellungsprojekte und Kollaborationen, Conceptual Arts, Performances and ©livegrafik, ein Crossover-Format, das sowohl klassische Zeichen- und Drucktechniken wie auch elektronische Klangerzeuger und -former anwendet und ist Gründungsmitglied des ti*to – trance industrial toy orchestra. Penschuck fing in der Planung von "Pferdogan" an, visuelle, experimentelle Texte zu schreiben, welche er bei der Vernissage performen wird.

Die Corvinus Presse gibt es seit 1990. Der Verleger Hendrik Liersch wuchs in Berlin Johannisthal auf und wurde seinerzeit in der Hasselwerder Villa (Novilla) gemustert und war später in Prora Bausoldat.

Ausstellung bis 4. Juni 2023

Geöffnet Mittwoch 17-20 Uhr / Samstag 16-19 Uhr / Sonntag 14-17 Uhr sowie bei allen Veranstaltungen und nach Vereinbarung (mobe@movingpoets.org / 0177 3154530)

Eintritt frei - Spenden erbeten

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Weltmusiksalon

Sonntag, 28.05.2023 | 17 Uhr

„Der fliegende Teppich” Nr. 38 mit essence of north

ence of north

Weltmusik aus Berlin / Schweiz / Island

Gerdur Gunnarsdóttir (Island): Violine, Viola, Stimme

Claudio Puntin (Schweiz): Klarinette, Bassklarinette, Komposition Musik

Zusammen mit der isländischen Geigerin Gerdur Gunnarsdóttir hat der Schweizer Klarinettist und Komponist Claudio Puntin poetische Miniaturen geschaffen, deren figurative Eingängigkeit und umarmende Wärme auch komplexe Strukturen ermöglichen, ohne ihre Natürlichkeit zu verlassen, ähnlich einem Nordlicht, welches zum Erlebnis keiner Erklärung bedarf.

Nach ihrem gemeinsamen Meilenstein auf dem Label ECM „Ylir”, erweitert das Duo essence of north jetzt mit „PURE” seine feinstoffliche Musik um ein weiteres Kapitel.

In kammermusikalischer Reinheit zweier Instrumente wurde die Musik komplett pur aufgenommen, gemeinsam, genau so wie die Konzerte von essence of north. Inspiration

Inspiriert von der Insel Island schöpfen sie die Inspiration ihrer Musik aus der Kraft der Stille und der Innigkeit. Seit über 25 Jahren intensiver Zusammenarbeit haben sie ihre Musik als heilende Klang-Medizin erfahren und weitergegeben.

„Wir haben gelernt und erfahren, was balancierte Harmonie aus dem natürlichen Klang zweier rein gespielter akustischer Instrumente bewegen kann. Wir arbeiten täglich an dieser Synergie und haben unsere Instrumente, unsere Kompositionen und Improvisationen zu diesem synchronisierenden Atem gebracht.”

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Eintritt frei

Infos/Reservierung: 0173 - 8446772

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Philosophisches Café

Sonntag, 21.05.2023 | 16 Uhr

Faszination für das Böse

Das Böse fasziniert den Menschen seit jeher. Es übt einen enormen Reiz auf uns aus. Eine Vielzahl von kulturellen Erzeugnissen - sei es der sonntägliche Fernsehkrimi, die Vielzahl an Horrorromanen oder auch die Berichterstattung in den Boulevardmedien - befriedigen unseren Voyeurismus und spiegeln uns diese Faszination. Mehr noch als das – wir erotisieren partiell das Böse sogar. Das Werk von französischen Autoren wie Marquis de Sade oder Jean Genet, die u.a. die Quellen für Georges Batailles „Die Literatur und das Böse“ dienen, sprechen diesbezüglich Bände. Kubricks Verfilmung von Burgess „Uhrwerk Orange“, eine Orgie der Gewalt, geniesst den Status eines Kultfilms. Wie gehen wir damit um? Was bedeutet dies für unseren kulturellen Kitt der Gesellschaft?

Mit freundlicher Unterstützung der Partnerschaft für Demokratie Schöneweide aus Mitteln des Bundesprogramms Demokratie leben!

https://www.maurice-schuhmann.de

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Ausstellung | Gerd Adloff

Samstag, 18.03. - Sonntag, 23.04.2023

"Es war so, in den 90ern war ich meist sprachlos. Auf meiner ersten Irlandreise entdeckte ich das Fotografieren für mich, was vorher nie eine Rolle für mich gespielt hatte. Mit einer sehr einfachen Kamera, an der man nichts einstellen konnte, machte ich Fotos, von denen ich noch heute einige gelten lasse. So begann es. Die Fotoapparate wurden etwas anspruchsvoller, aber ganz ehrlich gesagt, ein Fotograf bin ich nicht geworden. Ich war ein Autor, der sich ein Bild von der Welt machte, der Dinge und Menschen auf seine Art wahrnahm und festhielt. Irgendwann kamen die Worte wieder, einige Fotos bleiben."

Gerd Adloff

Musik: Sonny Thet (Cello) http://sonnythet.de/

Ausstellung bis 23. April 2023

Öffnungszeiten:
Mittwoch 17:00-20:00 Uhr | Samstag 16:00-19:00 Uhr | Sonntag 14:00-17:00 Uhr, zu allen Veranstaltungen und nach Vereinbarung.

Im Rahmen der Ausstellung werden Elisabeth Wesuls und Gerd Adloff am Samstag, 15. April, um 19:00 Uhr lesen: Foto mit Schlips. Gedichte und Miniaturen.

Foto (c) Gerd Adloff

Im Rahmen der Ausstellung werden Elisabeth Wesuls und Gerd Adloff am Samstag, 15. April, um 19:00 Uhr lesen:

Foto mit Schlips. Gedichte und Miniaturen.

Der musikalische Beitrag zur Eröffnung wird im Rahmen des Projekts KULTURinterAKTION von der Partnerschaft für Demokratie Schöneweide mit Mitteln des Bundesprogramms Demokratie leben! gefördert.

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Freitag 26. Januar 2018 | 19.00 Uhr

Stierblutjahre

Zum Nachholtermin für die am 5. Oktober wegen des Sturmtiefs "Xavier" ausgefallenen Eröffnung der 4. Schöneweider Herbstlese liest Jutta Voigt aus ihrem 2016 im Aufbau Verlag erschienenen Buch Stierblutjahre.
Zwischen Distanz, Skepsis und Hedonismus: »Die Boheme des Ostens«.

Im Mittelpunkt steht eine Boheme, die ein elementares Interesse verfolgte: das andere Leben. In den frühen DDR-Jahren mit rebellischem Elitebewusstsein und Aufbruchspathos, zunehmend kritisch und reformerisch in den Siebzigern, distanziert bis gleichgültig in den Achtzigern. Die Künstler – von Brecht bis Müller, von Hacks bis Wawerzinek, von Thalbach bis Schlesinger – wollten nur eins: als Individuen existieren, unkontrolliert sie selber sein dürfen. Besonders in den zerfallenden Mietshäusern des Prenzlauer Berg in Berlin, aber auch in Leipzig, in Dresden, in Halle entwickelte sich eine subkulturelle Szene zwischen Distanz, Skepsis und Hedonismus. Jutta Voigt wird in diesem Meisterwerk zur Chronistin derer, die das richtige Leben suchten. Radikal, humorvoll, oft betrunken und immer leidenschaftlich.
„Wo hört das Journalistische auf und fängt das Literarische an? Fließende Übergänge gibt es allenfalls bei den großen Namen wie Tucholsky, Kisch und Djuna Barnes – auf diese Empore gehört auch der Name Jutta Voigt.“ NDR
„Ein Bohemien ist ein Mensch, der aus der großen Verzweiflung heraus, mit der Masse der Mitmenschen innerlich nie Fühlung gewinnen zu können, ... drauf losgeht ins Leben, mit dem Zufall experimentiert, mit dem Augenblick Fangball spielt und der allzeit gegenwärtigen Ewigkeit sich verschwistert.“ Erich Mühsam.

Jutta Voigt, geboren in Berlin, Studium der Philosophie an der Humboldt-Universität, Redakteurin, Essayistin und Kolumnistin bei den Wochenzeitungen Sonntag, Freitag, Wochenpost und Zeit. 2000 Theodor-Wolff-Preis. Bei Aufbau erschienen: „Der Geschmack des Ostens. Vom Essen, Trinken und Leben in der DDR“, „Westbesuch. Vom Leben in den Zeiten der Sehnsucht“, „Spätvorstellung. Von den Abenteuern des Älterwerdens“ und zuletzt: „Stierblutjahre. Die Boheme des Ostens“ und „Verzweiflung und Verbrechen. Menschen vor Gericht“.

»Jener Westen, der über aller Wirklichkeit schwebte, diese Welt voll herrlicher Dinge, die keinen Preis hatten – dieser Westen war die Erfindung des Ostens.« Jutta Voigt
Anschl. Gespräch mit der Autorin und Buchverkauf.Eintritt 5 € / ermäßigt 3 €Foto: Milena SchlösserDie Schöneweider Herbstlese wird in Kooperation von der Espressobar Lalü, der PEAK Buchhandlung, dem Industriesalon Schöneweide, der Stadtbezirksbibliothek Treptow-Köpenick und Moving Poets Berlin veranstaltet.Wir danken dem Aufbau Verlag für die gute Kooperation.Mit freundlicher Unterstützung des Berliner Autorenlesefonds und des Bezirksamtes Treptow-Köpenick, Amt für Weiterbildung und Kultur, Fachbereich Kultur und Museen.

Sonntag 25. März 2018 | 16:00 Uhr

forty eight crash | 1848Stefan Körbel & Michael Letz„Gegen Demokraten helfen nur Soldaten!“„... Kabarett der allerfeinsten Sorte ...“ (Ruppiner Anzeiger)
„... das Publikum hätte sie am liebsten dabehalten ...“ (Frankfurter Rundschau)
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